ఒక కొత్త గీతం ప్రారంభం: లూథర్ మరియు సంగీతం

కొత్త పాట ప్రారంభం:

లూథర్ మరియు సంగీతం

ఇరవై ఒకటవ శతాబ్దంలో మనం, భవిష్యత్ తరాలు అనుసరించడానికి ఒక సురక్షితమైన మార్గాన్ని నిర్మించిన ఆ పురాణ ప్రసిద్ధ వీరులైన ప్రొటెస్టంట్ సంస్కర్తల గురించి కొంత గుసగుసగా మాట్లాడుకుంటాము. నిస్సందేహంగా, జాన్ కాల్విన్, హల్డ్రిచ్ జ్వింగ్లీ, హెన్రిచ్ బుల్లింగర్, మార్టిన్ బ్యూసర్, మరియు జాన్ నాక్స్ విశ్వాస వీరులే. కానీ వారిలో కేవలం ఒక్కరు మాత్రమే కళలతో ఐదు వందల సంవత్సరాలుగా నిలిచివున్న ఒక ఆరోగ్యకరమైన సంబంధాన్ని నెలకొల్పగలిగారు, ఆయనే లూథర్. ఆయన ఒక వేదాంతి అయినప్పటికీ, సంగీతానికి సంబంధించిన ఒక క్రమబద్ధమైన వేదాంతాన్ని ప్రతిపాదించలేదు. దానికి బదులుగా, ఆయన లేఖలు మరియు వ్యాఖ్యానాల ద్వారా, సహోద్యోగులతో అనధికారిక సంభాషణల ద్వారా, మరియు నూతన లూథరన్ చర్చిలో సంగీత శిక్షణ కోసం ఒక అద్భుతమైన వ్యూహం ద్వారా సంగీత సాధనకు ఒక నమూనాని అభివృద్ధి చేశారు.

క్రైస్తవ ఆరాధన కొరకు సంగీతంపై లూథర్ యొక్క ఆలోచనలు వైవిధ్యభరితంగా మరియు కొన్నిసార్లు అస్థిరంగా ఉండేవి, కానీ అభివృద్ధి చెందుతున్న ఆ ఆలోచనలను ఆకర్షణీయంగా వ్యక్తీకరించగల అతని సామర్థ్యం, ​​యువ లూథరన్ ఉద్యమాన్ని పోషించడానికి సహాయపడింది. అతను తన ప్రచురితమైన అనేక రచనలలో, జార్జ్ రౌ యొక్క 'సింఫోనియా ఇకుండే' గ్రంథానికి రాసిన ముందుమాటతో సహా, సంగీతం మరియు దాని ప్రభావాల గురించి రాశాడు. ఆ ముందుమాటలోనే అతను సంగీత వేదాంత వ్యవస్థకు అత్యంత దగ్గరగా వచ్చిన రచనను రాశాడు: "ఇక్కడ ఈ గొప్ప కళ యొక్క ప్రయోజనం గురించి చర్చిస్తే సరిపోతుంది. కానీ దాని రూపాలు మరియు ప్రయోజనాలలో ఉన్న అనంతమైన వైవిధ్యం కారణంగా, అది అత్యంత వాక్చాతుర్యం గలవారి గొప్ప వాక్చాతుర్యాన్ని కూడా మించిపోతుంది. మనం ఒక్క విషయాన్ని మాత్రమే ప్రస్తావించగలం (దీనిని అనుభవం ధృవీకరిస్తుంది), అదేమిటంటే, దేవుని వాక్యం తరువాత, సంగీతమే అత్యున్నత ప్రశంసకు అర్హమైనది."

సంగీతకారుడు మరియు సంస్కర్త అయిన మార్టిన్ లూథర్‌ను అధ్యయనం చేయడంలో, మనం ఆయన స్వంత మాటలను చదవవచ్చు, మరియు ఆయన జీవితంపై సంగీతం యొక్క ప్రగాఢ ప్రభావాన్ని అధ్యయనం చేసిన పండితుల నుండి మరింత లోతైన అవగాహనను పొందవచ్చు. సంగీతంపై లూథర్ ఆలోచనలను మనం అన్వేషించేటప్పుడు, సంస్కర్తగా ఆయన పాత్రలో లూథర్ యొక్క సంగీత శిక్షణ ప్రాముఖ్యతను పరిశీలిస్తాము. ఆయన జీవించిన కాలంలో, లూథర్ సంగీత సిద్ధాంతం గురించిన మధ్యయుగపు ఆలోచనలను వారసత్వంగా పొందారు; ఈ ఆలోచనలు ఆయన రచనలలో ఎలా వ్యక్తమవుతాయో మనం పరిశీలిస్తాము. క్రైస్తవ ఆరాధనలో "బార్ ట్యూన్స్" వాడకాన్ని లూథర్ సమర్థించారనే సాధారణ ఆరోపణను కూడా మనం పరిశీలిస్తాము, మరియు తరువాతి తరాలపై లూథర్ ఆలోచనల ప్రభావాన్ని పరిగణనలోకి తీసుకుని ముగిస్తాము.

లూథరనిజం యొక్క మొదటి 150 సంవత్సరాల వారసత్వం, ఆ కాలపు సంగీతకారులచే గౌరవించబడిన, అభివృద్ధి చెందుతున్న చర్చి సంగీతానికి సంబంధించినది. లూథర్ చేత ప్రభావితమైన వారిలో లూయిస్ సెన్‌ఫ్ల్, జోహన్ వాల్టర్, మరియు జార్జ్ రౌ ఉన్నారు; వీరు తర్వాతి తరానికి సంగీతాన్ని స్వరపరిచారు, ప్రదర్శించారు లేదా ప్రచురించారు. స్థానిక జర్మన్ స్వరకర్తలు మరియు కపెల్‌మీస్టర్‌లు, కొత్తగా స్థాపించబడిన చర్చికి దాని సామూహిక గానం కోసం సంగీతాన్ని అందించే పనిని ఎంతో ఆనందంతో, గంభీరంగా స్వీకరించారు. వాద్య సంగీతం పెరిగి, వర్ధిల్లి, విస్తరించింది. ఇందులో భాగంగా చర్చి యొక్క గొప్ప గ్రంథాలైన మాగ్నిఫికాట్, జర్మన్ మాస్, ప్యాషన్, మరియు కాంటాటాలకు ఆర్గాన్ కోరల్స్ మరియు (వాద్యాలతో కూడిన) బృందగానాలు కూడా చేర్చబడ్డాయి. జర్మన్ సంప్రదాయం ఐరోపాలోనే అత్యంత ప్రాచుర్యం పొందుతోంది, మరియు ఇది కోయిర్ పాఠశాలల ద్వారా కొత్త సంగీతకారులను సృష్టించింది. ఈ పాఠశాలల శిక్షణ తర్వాతి తరానికి సమర్థులైన గాయకులను మరియు ఆర్గానిస్టులను అందించింది.

జర్మన్ సంగీత సంప్రదాయం పద్దెనిమిదవ శతాబ్దంలో జోహన్ సెబాస్టియన్ బాచ్‌తో దాని శిఖరాగ్రానికి చేరుకుంది. ఆ గొప్ప స్వరకర్త థూరింగియాలోని ఐసెనాక్‌కు చెందినవాడు, లూథర్ తన సంగీత ప్రస్థానాన్ని ప్రారంభించిన ప్రదేశానికి సమీపంలోనే ఇది ఉంది. లూథర్ తన తొంభై-ఐదు సిద్ధాంతాలను ప్రకటించిన తర్వాత విచారణలను ఎదుర్కొన్నట్లే, బాచ్ తాను సృష్టించిన సంగీతంపై విమర్శలను ఎదుర్కొన్నాడు.

ఆదాయం, ప్రతిష్ట కోల్పోయినప్పటికీ అతను తన పట్టును వదల్లేదు, స్వప్రయోజనం కోసం సౌందర్యం, సత్యం విషయంలో రాజీ పడటానికి నిరాకరించిన లూథర్ లాంటి వైఖరిని ప్రదర్శించాడు.

సంగీతం గురించిన లూథర్ యొక్క చాలా సూటియైన ఆలోచనలు బాచ్ ద్వారా మరియు ఆ తర్వాత కూడా, రాబోయే మూడు వందల సంవత్సరాల పాటు కొనసాగాయి. ఇరవయ్యవ శతాబ్దం చివరి నాటికి, స్వరకర్త/రచయిత కార్ల్ షాల్క్, చర్చి సంగీతాన్ని "ప్రకటన మరియు పరిచర్య"గా లూథర్ భావించడాన్ని ధృవీకరించారు.

లూథర్ సంగీత శిక్షణ

కేవలం క్రీస్తునందు విశ్వాసం ద్వారా మాత్రమే లభించే మహిమాన్వితమైన రక్షణ సువార్తను తిరిగి కనుగొనడమే లూథర్ యొక్క గొప్ప కృషి అని చెప్పవచ్చు. లూథర్ ఈ సత్యంలో ఎంతగానో ఉప్పొంగిపోయాడు, దానిని తన పరిచర్య అంతటా, సిద్ధాంతపరంగా గొప్పవైన స్తుతి గీతాలతో సహా ప్రకటించాడు. ఒక వేదాంతిగా మరియు సంస్కర్తగా తన వృత్తి జీవితంలో, సంగీతం ద్వారా ఆ సంస్కర్త వేలాది మంది అనుచరులను దేవుని మరియు ఆయన వాక్యం యొక్క లోతైన అవగాహన వైపు నడిపించాడు. లూథర్ తన సంగీత భావాలను ఎలా పెంపొందించుకున్నాడో మనం ప్రశ్నించుకోవడం మంచిది.

ఇంట్లో లూథర్‌కు సంగీతంతో ఉన్న పరిచయం గురించి పెద్దగా తెలియదు. తన విద్యార్థి దశలో, అతను మాన్స్‌ఫెల్డ్‌లోని రాట్‌స్కూల్‌లో సంగీతం అభ్యసించాడు, అక్కడ అతను సంగీత సిద్ధాంతాన్ని నేర్చుకున్నాడు, బృందగాయకుడిగా కీర్తనలు పాడాడు, కాథలిక్ ఊరేగింపులలో సేవ చేశాడు, మరియు ప్రార్థనా సంవత్సరం యొక్క మారుతున్న ప్రతిస్పందనలను నేర్చుకున్నాడు. అతను నిష్ణాతుడైన గాయకుడు మరియు లూటెనిస్ట్ అయ్యాడు, అంతేకాక అతను "లూట్ కోసం బహుస్వర గాత్ర కూర్పులను" కూడా లిప్యంతరీకరించాడు.

ఎర్ఫర్ట్‌లోని అగస్టీనియన్ మఠంలో, సన్యాసులలో లూథర్ సంగీతంలో అత్యంత నిష్ణాతుడు. తాను అప్పటికప్పుడు స్వరపరిచిన సంగీతాన్ని నోటేషన్‌లో వ్రాయడానికి సమయం తీసుకున్న కొద్దిమందిలో అతను ఒకడు, తద్వారా తన నైపుణ్యాలకు స్పష్టమైన రుజువును అందించాడు, మరియు అతను నియమించబడిన రోజువారీ ప్రార్థనలు లేదా "ఆఫీసుల" కోసం పాడేవాడు. అతని సంగీత ప్రేమ ఆధ్యాత్మిక గీతాలకే పరిమితం కాలేదు, మరియు అతను మీస్టర్‌సింగర్స్ (ట్రూబడోర్ల వంటివారు) అప్పటికప్పుడు స్వరపరిచిన కొన్ని జనాదరణ పొందిన (అంటే, సామాన్య ప్రజలకు సుపరిచితమైన) పాటలకు అభిమాని అయ్యాడు. అతను జోస్క్విన్ డెస్ ప్రెజ్ మరియు లుడ్విగ్ సెన్‌ఫ్ల్ వంటి ప్రఖ్యాత పునరుజ్జీవన స్వరకర్తల కళాత్మక గీతాలను కూడా మెచ్చుకున్నాడు.

ఈ విభిన్న అనుభవాలు లూథర్‌లో సంగీతం పట్ల గొప్ప అభిమానాన్ని కలిగించాయి, అది జర్మన్ సంస్కరణోద్యమం యొక్క తొలి సంవత్సరాలలో ఆయన చేసిన కృషిని ప్రభావితం చేసింది. సంస్కరణ చర్చిలలో ఒక నూతన, బైబిల్ ఆధారిత ఆరాధన రూపాన్ని స్థాపించడానికి ఆయన కృషి చేస్తున్నప్పుడు, లూథర్ సంఘ ప్రయోజనాన్ని, వాటి సిద్ధాంతపరమైన అనుకూలతపై తనకున్న అవగాహనతో మేళవించిన పాటలను స్వరపరిచారు, సేకరించారు లేదా ఇతరులచే రాయించారు. ఒక ప్రదర్శకుడిగా మరియు స్వరకర్తగా, లూథర్ అన్ని స్థాయిలలో సంగీతాన్ని ప్రోత్సహించారు.

లూథర్ సంగీత ఆదర్శాలు

ఐరోపా మధ్యయుగం నుండి బయటపడటంతో, దాని సంస్కృతి మార్పుకు సిద్ధమైంది. పదహారవ శతాబ్దంలో సంగీతకారులు మరియు కళాకారులు మానవీయ శాస్త్రాలు మరియు కళల యొక్క ఒక కొత్త సమ్మేళనాన్ని సృష్టించడం ప్రారంభించారు. పదహారవ శతాబ్దపు ఐరోపావాసులు, మానవుడిని మరియు అతని ఆలోచనలను కీర్తించే కవిత్వం, చిత్రలేఖనం మరియు సంగీతం పట్ల తమ అభిరుచులలో మరింత పరిణతి చెందారు.

ఈ మార్పులు జరిగినప్పటికీ, సంగీతం విషయానికి వస్తే మార్టిన్ లూథర్ ఒక మధ్యయుగపు వ్యక్తిగానే మిగిలిపోయాడు. అతని సమకాలీనులు అంకగణితం, జ్యామితి మరియు ఖగోళశాస్త్రం కూడా కలిగిన సాంప్రదాయ పాఠ్యాంశమైన క్లాసికల్ క్వాడ్రివియంలో సంగీతం యొక్క స్థానాన్ని ప్రశ్నిస్తున్నప్పటికీ, లూథర్ అంత త్వరగా అలా చేయలేదు. ఈ పాఠ్యాంశానికి విస్తృత ఆమోదం లభించింది: "అంకగణితం, జ్యామితి, సంగీతం మరియు ఖగోళశాస్త్రం—వ్యాకరణం, తర్కం మరియు అలంకారశాస్త్రం అనే ట్రివియంతో పాటు అధ్యయనం చేయబడిన నాలుగు శాస్త్రాలు. ఈ క్వాడ్రివియల్ మరియు ట్రివియల్ కళలు కలిసి 'గొప్ప సంప్రదాయం' అని పిలువబడే దానిలో అభ్యసన సముదాయాన్ని ఏర్పరిచాయి." 6 లూథర్ మధ్యయుగ విశ్వవిద్యాలయంలోని కళల విభాగానికి గట్టి సమర్థకుడు.

లూథర్ ఏ మానవతావాదితోనైనా యేసు (మరియు సంగీతం) పట్ల తన ప్రేమ గురించి వాదించగలిగినప్పటికీ, అతని సంగీత ఆదర్శాలు అగస్టీన్ మరియు బోథియస్‌ల కాలం నాటి గత 1,100 సంవత్సరాల సంప్రదాయంలో పాతుకుపోయి ఉన్నాయి. మధ్యయుగ వేదాంతవేత్తలు మరియు తత్వవేత్తల గొప్ప సంప్రదాయం, లూథర్‌కు సంగీతాన్ని నిర్వచించడానికే కాకుండా అభ్యసించడానికి కూడా ఒక చట్రాన్ని అందించింది. లూథర్ నిస్సందేహంగా బోథియస్‌ను, ముఖ్యంగా అతని ఐదు భాగాల గ్రంథమైన 'డి ఇన్‌స్టిట్యూషన్ మ్యూసికా'లోని మొదటి పుస్తకాన్ని అధ్యయనం చేయాల్సి వచ్చింది. మరియు, ఏ మంచి విద్యార్థిలాగే, అతను ఆరవ శతాబ్దపు రోమన్ తత్వవేత్త యొక్క సంగీత అభిప్రాయాలను ఆకళింపు చేసుకున్నాడు.

బోథియస్ మూడు రకాల సంగీతం మధ్య వ్యత్యాసాన్ని చూపాడు: “మొదటిది గోళాల సంగీతం [ముండన]; రెండవది శరీర సంగీతం [హుమన]; మరియు మూడవది కొన్ని వాద్య పరికరాల ద్వారా సృష్టించబడేది [ఇన్‌స్ట్రుమెంటాలిస్], ఉదాహరణకు, 7 “గోళాల సంగీతం” అనేది దివ్య సామరస్యాన్ని వ్యక్తపరిచే ఒక రకమైన వినబడని సంగీతం; “శరీర సంగీతం” అనేది శరీరాన్ని మరియు ఆత్మను ఏకం చేసే సామరస్యం; మరియు వాద్య పరికరాల ద్వారా వచ్చే సంగీతం అంటే మనం సాధారణంగా సంగీతంగా భావించేది.”

"సహజ" మరియు "కృత్రిమ" సంగీతం మధ్య లూథర్ చూపిన వ్యత్యాసంలో ఈ సంప్రదాయానికి ఆయన రుణపడి ఉన్న విషయాన్ని చూడవచ్చు. అయితే, జెరెమీ బెగ్బీ ప్రకారం, ఆయన బోథియస్ పట్ల తన నిబద్ధతను కొద్దిగా సర్దుబాటు చేసుకున్నారు. ఆయన ఆచరణాత్మకం కంటే సిద్ధాంతానికి ఎక్కువ ప్రాధాన్యత ఇవ్వడానికి నిరాకరించి, సృష్టించబడిన ప్రపంచం యొక్క గొప్పతనాన్ని (మరియు దాని మధ్యలో మనుషులు చేసే సృజనాత్మక చర్యలను) నొక్కి చెప్పారు:

గణిత అవగాహనను పెంపొందించే ఒక సాధనంగా సంగీతంపై ఆయనకు ప్రధాన ఆసక్తి లేదు (బహుశా ఆయన అలా నమ్మి ఉండవచ్చు). సంగీతం సంపూర్ణమైనది, మహిమాన్వితమైనది, ఒక మంచి బహుమతి అనే దానిపైనే ఆయన నొక్కిచెప్పారు; దాని భౌతిక, ప్రాపంచిక మరియు ఇంద్రియ స్వభావం దైవ ఐక్యతకు ఒక సంభావ్య ఆటంకం అనే భావన ఆయనకు పెద్దగా లేదు. అంతేకాకుండా, లూథర్ ఆచరణాత్మక సంగీత సృష్టిని, సంగీత సైద్ధాంతిక విభాగానికి ద్వితీయమైనదిగా లేదా తక్కువైనదిగా పరిగణించలేదు; అందువల్లనే... ఆయన అభ్యాస సంగీతంపై భారీగా పెట్టుబడి పెట్టారు.

లూథర్ దృష్టిలో, భావోద్వేగాలకు సంబంధించిన అన్ని విషయాలకు సంగీతం ఒక ప్రధాన శక్తి. వినగలిగే పరిధిలో ఉన్న ప్రతి ఒక్కరి హృదయాలను సత్య సువార్త వైపు మళ్లించే సంఘం యొక్క ఉద్దేశ్యాలకు సంగీతం ఉపయోగపడుతుందని ఆయన భావించారు.

అనుభవం సాక్ష్యమిచ్చేదేమిటంటే, దైవ వాక్యం తరువాత, మానవ హృదయ భావోద్వేగాలకు రాణిగా, అధిపతిగా సంగీతం మాత్రమే కీర్తించబడటానికి అర్హమైనది (జంతువుల గురించి ప్రస్తుతానికి ఏమీ చెప్పనవసరం లేదు). మరియు ఈ భావోద్వేగాల చేత మనుషులు తమ అధిపతుల వలె నియంత్రించబడతారు, తరచుగా కొట్టుకుపోతారు. సంగీతానికి ఇంతకంటే గొప్ప ప్రశంసను మనం ఊహించలేము. ఎందుకంటే, మీరు విచారంగా ఉన్నవారిని ఉత్తేజపరచాలనుకుంటే, ఉల్లాసంగా ఉన్నవారిని ఉలిక్కిపడేలా చేయాలనుకుంటే, నిరాశలో ఉన్నవారిని ప్రోత్సహించాలనుకుంటే, అహంకారులను అణచివేయాలనుకుంటే, ఉన్మాదులను శాంతపరచాలనుకుంటే, ద్వేషంతో నిండినవారిని శాంతపరచాలనుకుంటే—మరియు మానవ హృదయానికి అధిపతులైన, అంటే హృదయ భావోద్వేగాలు మరియు ఒక వ్యక్తిని అన్ని సద్గుణాలు మరియు దుర్గుణాల వైపు ప్రేరేపించే ప్రేరణలన్నింటినీ ఎవరు లెక్కించగలరు?—సంగీతం కంటే ఎక్కువ ప్రభావవంతమైనది మీకు ఏది దొరుకుతుంది?

సంగీతం పట్ల లూథర్‌కు కలిగిన ఉత్సాహం సంయమనం లేనిది కాదు. నిజానికి, అతను జార్జ్ రౌ యొక్క కాంట్రాపంటల్ మోటెట్‌ల సంకలనానికి తన పరిచయాన్ని ఒక జాగ్రత్త భావంతో ముగిస్తాడు:

ప్రకృతి మరియు కళ ప్రసాదించిన ఈ సుందరమైన వరాన్ని తమ కామపు వాగుడుతో అపవిత్రం చేసే వక్రబుద్ధి గలవారికి దూరంగా ఉండటానికి ప్రత్యేక శ్రద్ధ వహించండి; మరియు సైతాను తప్ప మరెవరూ వారి స్వభావానికి విరుద్ధంగా వారిని ప్రేరేపిస్తారని నిశ్చయంగా నమ్మండి. వారి స్వభావం ఈ వరంతో దాని సృష్టికర్త అయిన దేవుణ్ణి స్తుతించాలి, స్తుతించబోతుంది. తద్వారా ఈ నీచులు దేవుడిచ్చిన వరాన్ని దొంగిలించి, దానిని దేవుని శత్రువును, ప్రకృతికి మరియు ఈ సుందరమైన కళకు విరోధిని పూజించడానికి ఉపయోగిస్తారు.

శృంగార, ఇంద్రియ ప్రేరేపిత సంగీతం యొక్క హానికరమైన ప్రభావం గురించి అగస్టీన్ హెచ్చరించాడు. లూథర్ అగస్టీన్ రచనలను చదివాడు, కానీ హిప్పోకు చెందిన ఆ గొప్ప బిషప్‌లా కాకుండా, అతను సంగీత శక్తులకు శత్రువు కాదు. నిజానికి, ఆనందాన్ని కలిగించే సంగీత శక్తే లూథర్‌కు దానిని ప్రశంసించడానికి కారణమైంది. అంతేకాకుండా, సంగీత ప్రదర్శనలో ఉన్న శక్తిని చర్చి అభివృద్ధికి ఒక ఉత్ప్రేరకంగా లూథర్ చూశాడు. సంస్కృతిని దేవుడిచ్చిన బహుమతిగా భావించే తన సాధారణ ఉదార ​​దృక్పథానికి అనుగుణంగా, విశ్వాసులందరినీ మేల్కొల్పడానికి లూథర్ తన నమూనాలో సంగీతాన్ని చేర్చాడు.

దైవశాస్త్రం తరువాత సంగీతానికి సాటి వచ్చే కళ మరొకటి లేదని నేను దృఢంగా నమ్ముతున్నాను, ఈ విషయాన్ని చెప్పడానికి నేను సిగ్గుపడను; ఎందుకంటే, దైవశాస్త్రం తప్ప, ప్రశాంతమైన, సంతోషకరమైన మనస్సును ఇవ్వగల ఏకైక కళ అదే. నిరుత్సాహపరిచే చింతలకు, బాధాకరమైన అలజడులకు కారకుడైన సైతాను, దైవశాస్త్ర వాక్యానికి ఎలాగైతే దూరంగా పారిపోతాడో, సంగీత ధ్వనికి కూడా అలాగే దూరంగా పారిపోతాడనే వాస్తవం దీనికి స్పష్టమైన నిదర్శనం. ఈ కారణంగానే ప్రవక్తలు ఏ ఇతర కళ కంటే ఎక్కువగా సంగీతాన్ని అభ్యసించారు; తమ దైవశాస్త్రాన్ని జ్యామితిలోనో, అంకగణితంలోనో, లేదా ఖగోళశాస్త్రంలోనో కాకుండా, సంగీతంలోనే పొందుపరిచారు. తద్వారా దైవశాస్త్రాన్ని, సంగీతాన్ని సన్నిహితంగా ఏకం చేస్తూ, కీర్తనలలో, పాటలలో సత్యాన్ని ప్రకటించారు.

తన కన్నా చిన్నవాడైన జాన్ కాల్విన్‌లా కాకుండా, లూథర్ ప్రధానంగా తన సంఘ సభ్యులను సంగీతం యొక్క శక్తి నుండి కాపాడటానికి పూనుకోలేదు. కాల్విన్ సంగీతం పట్ల ప్రగాఢమైన అనుమానాన్ని కలిగి ఉండేవాడని ప్రసిద్ధి.

కానీ వారు [విశ్వాసులు] తమ పవిత్ర సమావేశాలకు హాజరైనప్పుడు, దేవుని స్తుతించడంలో సంగీత వాయిద్యాలు వాడటం అనేది, ధూపం వేయడం, దీపాలు వెలిగించడం, మరియు ధర్మశాస్త్రంలోని ఇతర ఆచారాలను పునరుద్ధరించడం కంటే ఏమాత్రం తగినది కాదు. అందువల్ల, పాపిస్టులు దీనిని, అలాగే మరెన్నో విషయాలను యూదుల నుండి అవివేకంగా స్వీకరించారు… కానీ దేవుని స్వచ్ఛమైన ఆరాధనను అపవిత్రపరచి, మనుషులను మూఢనమ్మకాలలో చిక్కుకునేలా చేసే ఎలాంటి అవినీతి చొరబడకుండా మనం ఎల్లప్పుడూ జాగ్రత్త వహించాలి.

సృష్టిలో, సంగీతం మరియు కళలు అనేవి మానవునిలో దైవ స్వరూపం యొక్క వ్యక్తీకరణలేనని లూథర్ వాదించారు. వాస్తవానికి, సంగీతం పట్ల సరైన అవగాహన లేని వారిని ఆయన ఇలా విమర్శించారు: “మతోన్మాదులందరిలాగా సంగీతాన్ని తృణీకరించేవారితో నేను సంతృప్తి చెందను; ఎందుకంటే సంగీతం దేవుడిచ్చిన వరం, మనుషులు ఇచ్చిన బహుమతి కాదు. అది సైతానును కూడా తరిమివేసి, ప్రజలను ఉల్లాసపరుస్తుంది; కోపం, అపవిత్రత, అహంకారం మరియు ఇతర దుర్గుణాలన్నింటినీ మరచిపోతారు. నేను సంగీతాన్ని వేదాంతశాస్త్రం తర్వాతి స్థానంలో ఉంచి, దానికి అత్యున్నతమైన ప్రశంసలు అందిస్తాను.”

అందువల్ల, లూథర్ తన ప్రసంగాలలో మరియు రచనలలో ఒక సరికొత్త సంగీత నమూనాని రూపొందించాడు. అతను సంగీతం గురించిన మధ్యయుగపు అవగాహనను వారసత్వంగా పొందినప్పటికీ, దానిని గుడ్డిగా స్వీకరించలేదు. దానికి బదులుగా, అతను ఆ మధ్యయుగపు నమూనాపైనే ఆధారపడి, ఒక సరికొత్త మరియు వినూత్నమైన విధానాన్ని రూపొందించాడు. నిజానికి, 1517లో మరియు ఆ తర్వాత తన తొంభై-ఐదు సిద్ధాంతాలను వ్యతిరేకించిన పౌర మరియు మతపరమైన అధికారులను అతను ఎదిరించి, వారి నుండి పారిపోయి, చివరికి అధిగమించే క్రమంలో, సంగీతమే లూథర్‌కు స్పష్టమైన ప్రేరణగా, వనరుగా నిలిచింది.

లూథర్ పాటలు

సంగీతం ద్వారా దేవుణ్ణి స్తుతించడం వలన, మానవులు "సంగీతం అనే తన అద్భుతమైన సృష్టిలో దేవుని యొక్క సంపూర్ణ మరియు పరిపూర్ణ జ్ఞానాన్ని ఆశ్చర్యంతో రుచి చూడగలరు (కానీ పూర్తిగా అర్థం చేసుకోలేరు)" అని లూథర్ నొక్కిచెప్పారు. తొలి లూథరన్ ఆరాధన పారిష్‌లలో సువార్త, సరైన సిద్ధాంతం మరియు దైవభక్తితో కూడిన గానం అభ్యాసంలో ప్రాథమిక బోధన ఉండేది. ప్రజలలో పెరుగుతున్న అశాంతి కారణంగా, లూథర్ ఆలోచనలను ప్రజలు సాదరంగా స్వాగతించారు. గ్రామీణ బృందగానాలను సామూహికంగా పాడటానికి కొత్తగా అనుమతించబడిన పద్ధతి తొలి సంస్కరణోద్యమానికి ఒక వరంలా మారింది. ఆనాటి స్ఫూర్తికి అనుగుణంగా, చర్చి అధికారులు కొన్నిసార్లు అణచివేసే ఉన్నత వర్గాలతో సహవాసం చేయడాన్ని ద్వేషించే పేద, తరచుగా అణగారిన, శ్రామిక వర్గ ప్రజలకు సామూహిక గానం ఒక కొత్త ఉత్సాహాన్ని ఇచ్చింది. కానీ ఈ బృందగానాలకు దుష్ట, రహస్య మూలాలు ఏమైనా ఉన్నాయా? క్రైస్తవ ఆరాధనలో ఉపయోగించడానికి మార్టిన్ లూథర్ "బార్ ట్యూన్స్‌"ను ఆమోదించారా?

లూథర్ తన మూలాల విషయంలో జాగ్రత్త వహించినప్పటికీ, ఒక మంచి రాగం యొక్క విలువను ఆయన అరుదుగా తిరస్కరించారు. ఆయన కోరల్స్ సామూహిక గీతాలు, గ్రెగోరియన్ చాన్స్, మరియు రాజసభలు, సామూహిక జాతరలలో ప్రదర్శించే మీస్టర్‌సింగర్ రాగాల నుండి తీసుకోబడ్డాయి. 1524లో ప్రచురించబడిన తన కోరల్ పుస్తకాలలో ఒకటైన గీస్ట్‌లిచే గెసాంగ్‌బుచ్ (ఆధ్యాత్మిక గీతాల పుస్తకం)లో, లూథర్ అధునాతన కౌంటర్‌పాయింట్‌లో వ్రాసిన కళాత్మకమైన పార్ట్ సాంగ్స్‌ను చేర్చారు. ఆ తర్వాత, ఆయన స్నేహితుడు మరియు స్వరకర్త అయిన జోహన్ వాల్టర్ ఆరాధన కోసం సంక్లిష్టమైన మోటెట్‌లను వ్రాశారు. శతాబ్దం మధ్య నాటికి, మొదట్లో సరళమైన రాగాలు మరియు బలమైన లయబద్ధమైన నమూనాలకు ప్రసిద్ధి చెందిన కొత్త లూథరన్ కోరల్ సంప్రదాయం, కొంత నాణ్యతను మరియు కళాత్మకతను ప్రేరేపించిందని స్పష్టమైంది. ఇది జర్మనీలోని సంస్కర్తలను రోమ్‌లోని చర్చి నుండి మరింత దూరం చేసింది.

లూథర్ స్వయంగా ఒక స్వరకర్త, మరియు అతను అనేక జర్మన్ కోరల్స్ కోసం సాహిత్యం మరియు బాణీలను రచించాడని అందరికీ బాగా తెలుసు. వాటిలో “విర్ గ్లాబెన్ ఆల్ ఆన్ ఐనెన్ గాట్” (మనమందరం ఒకే దేవుడిని నమ్ముతాము), “ఐన్' ఫెస్టే బుర్గ్ ఇస్ట్ అన్సెర్ గాట్” (మన దేవుడు ఒక బలమైన కోట), మరియు జర్మన్ మాస్ నుండి శాంక్టస్ ఉన్నాయి. మీస్టర్‌సింగర్ సంప్రదాయానికి అనుగుణంగా, లూథర్ తన సొంత సాహిత్యాన్ని సంగీతానికి కూర్చి, వాటిని 17 మంది గుమిగూడిన జనసమూహాల కోసం వాయించాడు. అప్పుడు, గీత సౌందర్యాన్ని మంచి వేదాంతంతో అతను జాగ్రత్తగా మేళవించడమే అతని స్తుతిగీతాలకు ఒక ప్రత్యేక ప్రభావాన్ని ఇచ్చింది. 1545 నాటికి, “ఐన్' ఫెస్టే బుర్గ్” యొక్క ఈ కూర్పు, మీస్టర్‌సింగర్ సంప్రదాయం నుండి వచ్చిన దాని ఐసోరిథమ్స్‌తో (పునరావృత నమూనాలు) ఇప్పటికీ ప్రచురించబడింది.

ఈ మరియు అనేక ఇతర బృందగానాల సంగీత రూపాన్ని "బార్ ట్యూన్స్" అని పిలవడం లేదా "బార్ ఫార్మ్"కు కట్టుబడి ఉండటం వల్ల, లూథర్ సారా దుకాణాల నుండి సంగీత రూపాలను స్వీకరించాడని కొందరు ఆరోపించారు. దీని అంతరార్థం ఏమిటంటే, అటువంటి అశ్లీలమైన బాణీలను ప్రార్థనా మందిరంలోకి తీసుకురావడం అనుచితం (ఇతరులు, మరింత ఆమోదయోగ్యంగా, నేటి చర్చిలో జనాదరణ పొందిన సంగీత రూపాల వాడకాన్ని సమర్థించడానికి అటువంటి పద్ధతిని ఉపయోగిస్తారు).

అయితే, అటువంటి ట్యూన్‌లను వాటి మూలం వల్ల కాకుండా, వాటి నిర్మాణం వల్ల “బార్ ట్యూన్‌లు” అని పిలుస్తారు. ఈ పదం బార్ అనే సంగీత సంకేతాన్ని సూచిస్తుంది, ఇది చివరి ఐదు వందల సంవత్సరాలుగా సాధారణంగా వాడుకలో ఉంది మరియు దీనికి సత్రంలో బీరు తాగడానికి ఎటువంటి సంబంధం లేదు.

ఈ కీర్తనలు బహుశా లయబద్ధంగా మరింత ఉత్సాహభరితంగా ఉన్నప్పటికీ, లూథరన్ సంగీతకారులు కాలక్రమేణా జర్మన్ కోరల్స్‌లో అంతర్లీనంగా ఉన్న గ్రామీణ సరళతను మెరుగుపరచడం ప్రారంభించారు. కేవలం ఒకటి లేదా రెండు తరాల తర్వాత, హెన్రిచ్ షుట్జ్ మరియు శామ్యూల్ షీడ్ట్ వంటి ఆర్గానిస్టులు మరియు కోరల్ స్వరకర్తలు ఒకప్పుడు సరళంగా ఉన్న కోరల్స్‌కు అలంకారభరితమైన మరియు విస్తృతమైన రూపాలను సృష్టించడం ప్రారంభించారు. పదిహేడవ శతాబ్దం మధ్య నాటికి, తొలి బరోక్ కోరల్ కాంటాటాలు మరియు ప్యాషన్‌లు, వాటి విస్తృతమైన కోరల్ కూర్పులతో, సరళమైన కోరల్ ట్యూన్ సంప్రదాయాన్ని అధిగమించి, త్వరలోనే పెద్ద పట్టణ చర్చిలలో వారపు కార్యక్రమాలుగా మారాయి.

లూథర్ తన కుటుంబాన్ని పోగుచేసి పాటలు పాడటానికి, వీణ వాయించడానికి, మరియు సంగీతాన్ని దాని స్వంత ప్రయోజనం కోసం ఆస్వాదించడానికి ఇష్టపడేవాడు. మధ్య జర్మనీలో అతను కొత్తగా స్థాపించిన చర్చిలకు ఇప్పుడు జర్మన్ భాషలో పాడే స్తుతి గీతాల భాండాగారం అవసరమైంది. 1524 నాటి రెండు ప్రచురణలు ఈ అవసరాన్ని తీర్చాయి. మొదటిది ఆక్ట్‌లిడర్‌బుక్ (ఎనిమిది పాటల పుస్తకం), దీని అసలు పేరు ఎట్లిచ్ క్రిస్ట్‌లిచ్ లిడర్ లోబ్‌గెసాంగ్… ఇన్ డెర్ కిర్చేన్ జు సింగెన్ (చర్చిలో పాడటానికి కొన్ని క్రైస్తవ పాటలు). రెండవది ఎంచిరిడియన్ ఓడర్ ఐన్ హ్యాండ్‌బూచ్‌లైన్ (ఒక ఎంచిరిడియన్ లేదా ఒక చిన్న హ్యాండ్‌బుక్); ఇది రెండు సంపుటాలలో, పదహారు రాగాలకు ఇరవై ఐదు పద్యాలను కలిగి ఉంది. ఈ పుస్తకాలలో కేవలం ఏకస్వర గానం కోసం రాగాలు మాత్రమే ఉన్నాయి.

పదిహేడవ శతాబ్దంలో లూథరన్ చర్చిలలో ఉపయోగించిన కొన్ని నూతన రూపాలలో ముఖ్యమైనవి కోరల్ కాంటాటా మరియు కోరల్ ఆధారిత ప్యాషన్. ఈ రెండు సందర్భాలలో, స్వరకర్తలు కొత్తగా అనువర్తింపబడిన కోరల్ బాణీల సంప్రదాయంతో తగినంత పరిచయం పెంచుకున్న కొద్దీ, వారు ఒకటి లేదా అంతకంటే ఎక్కువ కోరల్స్ ఆధారంగా పూర్తి బహుళ-కదలికల రచనలను రూపొందించగలిగారు. దీనికి ఒక ఉదాహరణ హైన్రిచ్ షూట్జ్ రచించిన 'పాషన్ అకార్డింగ్ టు సెయింట్ లూక్'. వెనిస్‌లో అధ్యయనం చేస్తున్న కాలంలో, ఆ యువ స్వరకర్త ఇటాలియన్ గాత్ర శైలిని నేర్చుకున్నారు. ఈస్టర్‌కు ఒక వారం ముందు నాటి గ్రంథాలకు అద్భుతమైన నాటకీయ స్వరకల్పనలు రాయడానికి ఆయన జర్మనీకి తిరిగి వచ్చారు.