एक नए गीत की शुरुआत हुई

हालाँकि ये भजन शायद लयबद्ध रूप से अधिक प्रभावशाली थे, लूथरन संगीतकारों ने धीरे-धीरे जर्मन कोरल्स की अंतर्निहित सादगी को परिष्कृत करना शुरू कर दिया। केवल एक या दो पीढ़ी बाद, हेनरिक शुट्ज़ और सैमुअल शाइड्ट जैसे ऑर्गन वादकों और कोरल संगीतकारों ने कभी सरल रहे कोरल्स के अलंकृत और विस्तृत संस्करण तैयार करने का काम शुरू किया। सत्रहवीं शताब्दी के मध्य तक, प्रारंभिक बारोक कोरल कैंटाटा और पैशन्स, अपनी विस्तृत कोरल सेटिंग्स के साथ, सरल कोरल धुन की परंपरा को दरकिनार करते हुए, जल्द ही बड़े शहरी चर्चों में साप्ताहिक रूप से प्रस्तुत किए जाने लगे।

लूथर को अपने परिवार के साथ इकट्ठा होकर गीत गाना, वीणा बजाना और संगीत का आनंद लेना बहुत पसंद था। मध्य जर्मनी में उनके नवगठित गिरजाघरों को जर्मन भाषा में गाए जाने वाले स्तुति गीतों के संग्रह की आवश्यकता थी। 1524 में प्रकाशित दो पुस्तकों ने इस आवश्यकता को पूरा किया। पहली पुस्तक थी अच्टलिडरबुच (आठ गीतों की पुस्तक), जिसका मूल शीर्षक था एटलिच क्रिस्टलिच लिडर लोबगेसांग… इन डेर किर्चेन ज़ू सिंगेन (चर्च में गाए जाने वाले कुछ ईसाई गीत)। दूसरी पुस्तक थी एनचिरिडियन ओडर एयन हैंडबुचलीन (एक एनचिरिडियन या छोटी पुस्तिका); इसमें दो खंडों में सोलह धुनों पर पच्चीस कविताएँ थीं। इन पुस्तकों में केवल सामूहिक गायन के लिए धुनें थीं।

सत्रहवीं शताब्दी में लूथरन चर्चों में प्रचलित कुछ नए संगीत रूपों में कोरल कैंटाटा और कोरल-आधारित पैशन प्रमुख हैं। दोनों ही मामलों में, जैसे-जैसे संगीतकार कोरल धुनों की नई परंपरा से परिचित होते गए, वे एक या अधिक कोरल पर आधारित संपूर्ण बहु-भागीय रचनाएँ तैयार करने में सक्षम होते गए। इसका एक उदाहरण हेनरिक शुट्ज़ द्वारा रचित सेंट ल्यूक का पैशन है। वेनिस में अध्ययन के दौरान, युवा संगीतकार ने इतालवी गायन शैली सीखी। वे जर्मनी लौटकर ईस्टर से एक सप्ताह पहले के ग्रंथों पर आधारित उल्लेखनीय रूप से नाटकीय रचनाएँ लिखने में सफल रहे।

अब एक सदी पुराने लूथरन आंदोलन के आगे बढ़ने के साथ-साथ, कई शहरी चर्चों में अधिक कोरल, जिनमें उन पर आधारित विस्तृत मोटेट शामिल थे, साथ ही ऐसे गायन गीत भी प्रस्तुत किए गए जिन्हें केवल एक प्रशिक्षित गायक मंडली ही गा सकती थी।

संगीत कार्यक्रमों के आयोजन के लिए धन उपलब्ध था, जैसे कि ल्यूबेक के मारिएनकिर्चेन में बुक्स्तेहुडे की एबेंडमुसिकेन (शाम का संगीत) श्रृंखला, जिससे मध्य और उत्तरी जर्मनी के विकासशील संगीत जीवन को बढ़ावा मिला।

लूथर की यह प्रथा थी कि वे नए लूथरन धर्म के बच्चों के लिए स्कूल स्थापित करें, ताकि उन्हें व्याकरण और संगीत सहित अलंकारिक कलाओं का प्रशिक्षण दिया जा सके। वर्षों से, राष्ट्रीय स्तर पर लूथरवादियों की धार्मिक एकता को बढ़ावा देने का यह तरीका बेहद कारगर साबित हुआ। वास्तव में, गायन, संगीत रचना, संगीत निर्माण और संगीत कार्यक्रमों में अभूतपूर्व वृद्धि हुई। इतालवी शैली पर आधारित कोरस-आधारित कैंटाटा ने जर्मनी में संगीत की समृद्ध परंपरा को जन्म दिया। इन कैंटाटा और जॉन और ल्यूक के वृत्तांतों पर आधारित पैशन सेटिंग्स ने अगली पीढ़ी की उत्कृष्ट कृतियों की नींव रखी।

1600 के दशक के अंत तक, एक युवा सैक्सन ऑर्गन वादक ने गायक के रूप में शुरुआत की और अंततः उन सैक्सन शहरों के लिए और भी बड़े और विस्तृत गायन एवं वाद्य संगीत की रचना करने में जुट गया, जहाँ उसने सेवा की। उसका नाम जोहान था।

उत्तर में ल्यूबेक में डायट्रिच बुक्स्तेहुडे (1637-1707), दक्षिण में जोहान पैचेलबेल (1653-1706), और थुरिंगिया में जॉर्ज बोहम (1661-1733) (जहाँ

बाख ने अपने शुरुआती वर्षों में ऑर्गन पर कोरल संगीत रचनाएँ कीं, जिनका उपयोग अक्सर रविवार की प्रार्थनाओं से उन मंडलियों का परिचय कराने के लिए किया जाता था, जिनकी वे सेवा करते थे। ऑर्गन और कोरल संगीत रचना के इन उस्तादों ने युवा आइसेनाच में जन्मे ऑर्गन वादक को बहुत प्रभावित किया। परिपक्व हो रही कोरल परंपरा—कोरल प्रील्यूड्स, फैंटेसिया और फ्यूग्स—के प्रति उनके समर्थन के परिणामस्वरूप सोलहवीं शताब्दी के लूथरवादियों द्वारा गाई जाने वाली धुनें ल्यूबेक, ल्यूनेबर्ग और हैम्बर्ग के परिष्कृत गायकों और ऑर्गन वादकों/गायकों तक सीधे पहुँच गईं। और ऐसे युग में जब भजन और कोरल की प्रस्तावनाएँ ज्यादातर तात्कालिक रूप से प्रस्तुत की जाती थीं, इन ऑर्गन वादकों ने भविष्य के वादकों और चर्चों के लिए अपनी रचनाएँ लिखने का समय निकाला। ये रचनाएँ अब न केवल पश्चिमी चर्च में पूजा-पाठ में उपयोग की जाती हैं, बल्कि ये युवा ऑर्गन वादकों के लिए पेडल और हाथ के समन्वय की सूक्ष्म बारीकियों को सीखने का सर्वश्रेष्ठ प्रशिक्षण स्थल भी बन गई हैं।

बाख, जिन्होंने 1723 तक ल्यूबेक विश्वविद्यालय शहर में कैंटर का पदभार ग्रहण कर लिया था, इन परंपराओं में अच्छी तरह से पारंगत थे, लेकिन एक महत्वपूर्ण अपवाद के साथ। बाख, जो अपने आसपास की विभिन्न परंपराओं को आत्मसात करने की अपनी क्षमता के लिए जाने जाते थे, अपने गुरुओं के कोरल और कैंटाटा रूपों तक ही अपने अध्ययन को सीमित रखने से संतुष्ट नहीं थे।

उन्होंने निकोलस डी ग्रिग्नी जैसे फ्रांसीसी संगीतकारों और कोरेली और विवाली जैसे इतालवी संगीतकारों की रचनाओं की भी नकल की, और उन्होंने नृत्य सूइट्स, धर्मनिरपेक्ष ओपेरा कार्यों और अन्य शैलियों और रूपों को भी आत्मसात किया।

ये सभी प्रभाव बाख की ऑर्गन, हार्पसीकोर्ड, गायक मंडली, ऑर्केस्ट्रा और एकल गायन के लिए रचित रचनाओं में दिखने लगे। इसका परिणाम वास्तव में एक उत्कृष्ट रचना थी।

लूथरन संगीतकार, लूथर के विचारों से पूरी तरह सहमत, जिन्होंने अपने दो शताब्दी पूर्व के गुरु की इस बात से सहमति जताई कि धर्मशास्त्र के बाद, संगीत अपने सभी भव्य रूपों में, सबसे महान कला है। एरफर्ट के धर्मशास्त्री के प्रति बाख की प्रशंसा की गहराई का अंदाजा उनकी लाइब्रेरी से लगाया जा सकता है, जिसमें उनकी मृत्यु के समय लूथर के लेखन के अस्सी से अधिक खंड संग्रहित थे।

हम यह भी जानते हैं कि लूथर द्वारा रचित भजन गीतों और धुनों के प्रति बाख के मन में एक सच्चा स्नेह था, क्योंकि लूथर (और जनता का विद्रोह) धीरे-धीरे रोमन कैथोलिक चर्च के अधिकारियों के विरुद्ध संघर्ष कर रहा था।

लूथर ही जनक थे, एक उद्देश्य के लिए विद्रोह करने वाले विद्रोही थे, धर्मशास्त्र और संगीत में जो कुछ भी स्थायी रहा, उसके उत्प्रेरक थे। ऐसी उम्मीद की जा सकती है कि यह महान धार्मिक परंपरा अगली पीढ़ी तक जारी रहेगी। दुर्भाग्य से, ऐसा शायद ही कभी हुआ।

महान संगीतकार बाख के बाद, उनके उत्तराधिकारियों के बारे में बहुत कम कहा जा सकता है। संगीत विद्वान आम तौर पर इस बात से सहमत हैं कि अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में धार्मिक अनुष्ठानों और चर्च संगीतकारों की समग्र रचना में गिरावट आई। जैसे-जैसे रचना और प्रदर्शन का केंद्र चर्च से दूर होकर कॉन्सर्ट हॉल और ओपेरा हाउस की ओर बढ़ता गया, चर्चों में रचनाओं का उत्पादन कम होता गया। लूथरवाद में, रूढ़िवादिता से दूर और भाव-आधारित भक्ति की ओर एक समानांतर आंदोलन ने चर्च को अंतर्मुखी बना दिया। उपासना और उसका संगीत मानवीय अनुभव पर आधारित भावुकता में उलझ गया और बाइबिल और सुधारकों के वस्तुनिष्ठ सुसमाचार से दूर हो गया।

जर्मनी के बड़े शहरी चर्चों में इमारतों और भव्य परंपराओं को आमतौर पर बरकरार रखा गया था, जबकि ग्रामीण चर्चों में संगीत के स्तर में स्पष्ट गिरावट देखी गई। कुछ शहरों में गायन मंडलियों के प्रशिक्षण स्कूल बंद कर दिए गए, जो कभी लूथरन बच्चों के लिए शिक्षा का केंद्र थे, जो चर्च में सेवा करने के लिए प्रेरित होते थे।

बाख को भी एक दौर में उपेक्षा का सामना करना पड़ा। हालाँकि उन्हें मुख्य रूप से उनके उत्कृष्ट ऑर्गन वादन के लिए याद किया जाता है, उन्होंने तीन सौ से अधिक कैंटाटा, पैशन और कॉन्सर्टो की रचना की थी जो लीपज़िग और उन अन्य शहरों में संग्रहित थे जहाँ उन्होंने कार्य किया था। अंततः, बाख के अधिकांश संगीत को एकत्रित करके पांडुलिपि पुस्तकालयों में सुरक्षित रूप से रखा गया, जहाँ छात्रों और विद्वानों ने इसका अध्ययन किया है। बाख अत्यंत प्रभावशाली थे, फिर भी बाख के विद्वानों के सर्वोत्तम प्रयासों के बावजूद, उनके चर्च संगीत में अरुचि बनी रही।

फिर, युवा फेलिक्स मेंडेलसोहन ने 1820 के दशक में लीपज़िग में एक प्रदर्शन के लिए बाख के सेंट मैथ्यू पैशन को फिर से सार्वजनिक रूप से प्रस्तुत किया। बाख अस्सी साल बाद वापस लौटे, जब उन्होंने अपने सहायक को अपने अंतिम नोट्स में से कुछ लिखवाए थे।

सौभाग्य से, आज ऐतिहासिक और समकालीन दोनों प्रकार के उत्कृष्ट चर्च संगीत में लोगों की रुचि फिर से जागृत हो रही है। लूथरन संगीत पुनरुद्धार के प्रमुख केंद्रों में से एक, जापान बाख कॉलेजियम ने अपने निदेशक मासाकी सुजुकी के मार्गदर्शन में बाख की कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए रचित लगभग सभी रचनाओं को रिकॉर्ड किया है। यूरोपीय और अमेरिकी विश्वविद्यालयों और संगीत महाविद्यालयों के छात्र लूथर से बाख काल के कुछ महानतम संगीत को पुनः खोज रहे हैं, और इसे फिर से बजाया जा रहा है। उस काल के संगीत (और हाल के संगीत को भी) उसकी सुंदरता के लिए सराहा जा रहा है। उल्लेखनीय रूप से, बाख की कुछ संगीत रचनाएँ अभी भी खोजी जा रही हैं।

लूथर की संगीतमय विरासत: संगीत के सभी शक्तिशाली रूपों के प्रति लूथर का हार्दिक उत्साह उनके अपने शब्दों में सबसे अच्छी तरह से पाया जाता है, जो आज भी कॉन्सर्ट हॉल से लेकर चर्च के प्रवेश द्वार और कक्षा तक गूंजते हैं:

मैं, डॉ. मार्टिन लूथर, संगीत की असीम कला के सभी प्रेमियों को परमपिता ईश्वर और हमारे प्रभु यीशु मसीह की कृपा और शांति की कामना करता हूँ! मेरी दिली इच्छा है कि सभी ईसाई संगीत के इस प्यारे उपहार को प्रेमपूर्वक ग्रहण करें और इसे एक अनमोल, मूल्यवान और कीमती खजाना समझें, जो ईश्वर द्वारा मानवजाति को दिया गया है। संगीत की समृद्धि इतनी उत्कृष्ट और अनमोल है कि जब भी मैं इसका वर्णन करने का प्रयास करता हूँ, मेरे पास शब्द कम पड़ जाते हैं… संक्षेप में, ईश्वर के वचन के बाद, संगीत की महान कला दुनिया का सबसे बड़ा खजाना है। यह हमारे विचारों, मन, हृदय और आत्मा को वश में करती है… हमारे प्रिय पूर्वजों और भविष्यवक्ताओं ने यह इच्छा व्यर्थ नहीं रखी कि संगीत का उपयोग हमेशा गिरजाघरों में किया जाए। इसीलिए हमारे पास इतने सारे गीत और भजन हैं। यह अनमोल उपहार केवल मनुष्य को ही दिया गया है ताकि वह स्वयं को याद दिला सके कि ईश्वर ने मनुष्य को केवल ईश्वर की स्तुति और महिमा करने के उद्देश्य से बनाया है। लेकिन जब मनुष्य की स्वाभाविक संगीत प्रतिभा इतनी निखरती और तराशी जाती है कि वह एक कला बन जाती है, तब हम संगीत में ईश्वर की महान और परिपूर्ण बुद्धिमत्ता को देखकर आश्चर्यचकित रह जाते हैं, जो अंततः उन्हीं की रचना और उपहार है; हम उस संगीत को सुनकर विस्मित हो जाते हैं जिसमें एक स्वर एक सरल धुन गाता है, जबकि तीन, चार या पाँच अन्य स्वर उस सरल धुन के चारों ओर उमंग से झूमते हुए इस सरल धुन को कलात्मक संगीतमय प्रभावों से अद्भुत रूप से सुशोभित करते हैं, इस प्रकार हमें एक दिव्य नृत्य की याद दिलाते हैं, जहाँ सभी मित्रता, स्नेह और आलिंगन की भावना से मिलते हैं। जो व्यक्ति इस पर विचार करता है और फिर भी संगीत को ईश्वर की अद्भुत रचना नहीं मानता, वह वास्तव में मूर्ख है और मनुष्य कहलाने के योग्य नहीं है; उसे केवल गधों की रेंक और सूअरों की गुर्राहट ही सुनने को मिलनी चाहिए।

लूथर की विरासत को उन श्रेणियों में सबसे अच्छी तरह मापा जा सकता है जिनमें उन्होंने स्वयं को अभिव्यक्त किया। सबसे पहले, वे एक विद्वान थे जो लिखित शब्द के महत्व में विश्वास करते थे, जिसमें पत्र, उपदेश और उनके छत्तीस भजन शामिल हैं।

22 अपने विशाल लेखन के माध्यम से, उन्होंने अपने बाद आने वाले अन्य सुधारकों के लिए मार्ग प्रशस्त किया।

दूसरे, वह संगीत की शक्ति और मानव हृदय पर इसके निर्विवाद प्रभाव को रेखांकित करते हुए अपनी स्थिति को स्पष्ट रूप से व्यक्त करने में सक्षम थे, साथ ही इस बात से भी आश्वस्त थे कि इसकी शक्ति का दुरुपयोग किया जा सकता है और आवश्यकता पड़ने पर इसे नियंत्रित किया जाना चाहिए।

तीसरा, उनकी संगीत संबंधी रुचियां जोस्क्विन डेस प्रेज़ जैसे कला संगीत रचनाकारों की मुखर बहुस्वरता से लेकर "ओ वेल्ट, इच मुस डिच लासेन" (हे दुनिया, अब मुझे तुम्हें छोड़ना होगा) जैसी धुनों तक फैली हुई थीं, जिसे उन्होंने हेनरिक इसहाक की खूबसूरत "इंसब्रुक, आई नाउ मस्ट लीव थी" से उधार लिया और रूपांतरित किया।

चौथा, संगीत शैली के बारे में लूथर की समझ एक बढ़ते हुए लूथरन चर्च में उपयोगी साबित हुई, जहां पुराने रोमन अनुष्ठानों के अवशेष बने रहे, लेकिन जिसमें "Ein' feste Burg ist unser Gott" जैसे गायन कोरल्स एक एकीकृत तत्व था।

उनके गायन गीतों में महत्वपूर्ण बाइबिल संबंधी धर्मशास्त्र और नवीन रूप से व्युत्पन्न संगीत का संयोजन था।

पांचवीं बात, लूथर ने चित्रकला, रंगीन कांच, ऑर्गन वादन, वास्तुकला और कविता सहित सभी कलाओं को अपनाया। उन्होंने इन कलाओं के महत्व को तब भी स्वीकार किया जब तेजी से आगे बढ़ रहे सुधार आंदोलन में अन्य लोग इनकी निंदा कर रहे थे: "मैं इस राय का बिलकुल भी नहीं हूँ कि सभी कलाओं को सुसमाचार द्वारा नष्ट कर दिया जाए और त्याग दिया जाए, जैसा कि कुछ अति आध्यात्मिक लोग विरोध करते हैं; बल्कि मैं सभी कलाओं, विशेष रूप से संगीत को, उस परमेश्वर की सेवा में देखना चाहता हूँ जिसने इन्हें दिया और बनाया है।"

आधुनिक उपासना संबंधी चर्चाओं के तमाम उतार-चढ़ावों के बीच, कलाओं के प्रति इतना व्यापक दृष्टिकोण रखने वाले बहुत कम लोग हैं। वास्तव में, सुसमाचार की स्पष्ट घोषणा के बावजूद कलाओं की सराहना न करना, सुसमाचार प्रचार का एक अधूरा दृष्टिकोण है। लूथर की आध्यात्मिक और सौंदर्यपरक परिपक्वता की एक प्रमुख विशेषता यह थी कि जब उपाध्यापकों (एडियाफोरा) का उचित प्रबंधन किया जाता है और चर्च के पूरे जीवनकाल में उन्हें संवेदनशीलता से प्रोत्साहित किया जाता है, तो वे सुसमाचार के प्रचार में सहायक होते हैं। शायद, यदि लूथर को आधुनिक सुसमाचार प्रचारक चर्च की एक झलक देखने को मिलती, तो वे वहाँ जो कुछ देखते, उस पर आश्चर्यचकित रह जाते।

संगीत की दृष्टि से लूथर के जीवन और कार्यों की पाँच सौ वर्षों की विरासत बहुत महत्वपूर्ण है। ईश्वर ने लूथर का उपयोग यीशु के सच्चे चर्च को समृद्ध करने के लिए किया।

संगीत के साथ मसीह। धर्म सुधार आंदोलन के आरंभिक नायकों में से केवल वही अपने समकालीनों में इस आशा को धारण किए रहे: कि गायन मंडलियों, घंटियों, तार और पीतल के वाद्ययंत्रों और समृद्ध बहुस्वर संगीत का उपयोग करके, सब कुछ रोमन कैथोलिक चर्च की संपत्ति के रूप में अस्वीकृत नहीं किया जा सकता। यद्यपि कई लोगों के मन में ये चीजें पोप और उनके अनुयायियों से जुड़ी हुई थीं, वास्तव में ये चीजें मात्र वस्तुएं थीं, और इन्हें किसी अन्य युग में, एक अलग भावना के साथ, उस ईश्वर की महान महिमा के लिए पुनः उपयोग किया जा सकता था जिसने सभी चीजों का सृजन किया।

लूथर ने बच्चों की शिक्षा में संगीत के उपयोग में नवाचार किया, जब वे कैटेकिज़्म सीखते थे, पादरियों के लिए जब वे धर्मशास्त्र सीखते थे, और एक नवोदित चर्च के लिए जब उसने सामूहिक गायन का पुनः अनुभव किया। लूथर ने कभी भी शैतान को बाइबल की सच्चाइयों का समर्थन और प्रचार करने से विचलित नहीं होने दिया, और उन्होंने इस प्रक्रिया में अपनी आत्मा को प्रसन्न करने के लिए संगीत का उपयोग किया। संगीत के ईश्वर के उपहार के प्रति अपने उत्साहपूर्ण समर्थन में, लूथर ने इसे "सभी क्रोध, अपवित्रता, अभिमान और अन्य बुराइयों" के विरुद्ध एक हथियार के रूप में इस्तेमाल किया। ईश्वर के वचन के विद्यार्थी और स्वयं एक शौकिया संगीतकार के रूप में, उन्होंने लिखा, "तर्क संसार को अत्यंत अधार्मिक देखता है, और इसलिए यह बड़बड़ाता है।"

आत्मा को संसार में ईश्वर के लाभों के अलावा कुछ भी दिखाई नहीं देता और इसलिए वह गीत गाने लगती है।

पिछले पाँच सौ वर्षों में पश्चिम पर लूथर के प्रभाव का वर्णन करने के लिए लिखे गए शब्दों के सभी ग्रंथ संगीत के अनमोल उपहार के लिए ईश्वर के प्रति लूथर की कृतज्ञता के आगे फीके पड़ जाते हैं। हम भी ईश्वर के आभारी हो सकते हैं कि उन्होंने इस जर्मन भिक्षु को काम करने के लिए इतने वर्ष दिए, ताकि दुनिया अधिक सत्यवादी, अच्छी और सुंदर जगह बन सके।

1. "जॉर्ज राऊ की सिम्फोनियाई इकुन्डे की प्रस्तावना" (1538), एलडब्ल्यू में, 53:323।

2. कार्ल एफ. शाल्क, लूथर ऑन म्यूजिक: पैराडाइम्स ऑफ प्रेज (सेंट लुइस: कॉनकॉर्डिया, 1988), 51.

3. जेरेमी एस. बेगबी, रेसाउंडिंग ट्रुथ: क्रिश्चियन विजडम इन द वर्ल्ड ऑफ म्यूजिक (ग्रैंड रैपिड्स, मिशिगन: बेकर एकेडमिक, 2007), 104.

4. शाल्क, लूथर ऑन म्यूजिक, 13.

6. एंड्रियास लोवे, "म्यूज़िका एस्ट ऑप्टिमम": मार्टिन लूथर का संगीत सिद्धांत (शोध प्रबंध, मेलबोर्न 6, http://ml.oxfordjournals.org/content/early/2013/12/19/ml.gct133.)

7. मूल लैटिन पाठ का ऑनलाइन अनुवाद: Thesaurus Musicarum Latinarum http://www.chmtl.indiana.edu/tml/start.html.

8. बेगबी, रेसाउंडिंग ट्रुथ, 100. मूल पाठ पर जोर दिया गया है।

9. डब्ल्यूए, 50:371एफ; लूथर क्या कहते हैं, 2:982–83.

10. जेरेमी एस. बेगबी, संगीत, आधुनिकता और ईश्वर (लंदन: ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी प्रेस, 2013), 30.

12. 1528-1530 के पत्र, WABr, 5:639; लूथर क्या कहते हैं, 2:983; तुलना करें LW, 49:428.

13. जॉन कैल्विन, भजन संहिता पर टिप्पणी, 5:320.

14. WATR, 6:7034; व्हाट लूथर सेज़, 2:980.

15. लूथर का मत था कि "संगीत लोगों को उन कष्टों को सहने में सक्षम बनाता है जिनके कारण उन्होंने उत्तर-मध्ययुगीन औचित्य के सिद्धांत को चुनौती दी थी, जो धर्मशास्त्रीय दृष्टि से महत्वपूर्ण है। अनुग्रह की अलौकिक आदत की तरह, संगीत भी ईश्वर द्वारा सृजित एक निःशुल्क उपहार था। अनुग्रह की आदत की तरह, संगीत स्वयं अनुग्रह से परिपूर्ण था। अनुग्रह की आदत की तरह, संगीत का मानव आत्मा पर गहरा प्रभाव पड़ता था, जो अच्छाई और अनुग्रह की अन्य आदतों को प्रोत्साहित और सक्षम बनाता था। इस प्रकार, यद्यपि यह स्वयं औचित्य का साधन नहीं था, संगीत ने एक ऐसे चरित्र या आदत के निर्माण में योगदान दिया जो उत्तर-विद्वानों की अनुग्रह की अलौकिक आदत से बहुत मिलता-जुलता था। जैसा कि लूथर ने पीटर लोम्बार्ड के वाक्यों (1509-) पर अपनी टिप्पणी में स्पष्ट किया है।

12), सृजित और असृजित अनुग्रह के बीच विद्वतापूर्ण भेद को कृत्रिम बताते हुए, "वह आदत ही पवित्र आत्मा है।" लोवे, "म्यूज़िका एस्ट ऑप्टिमम."

16. डब्ल्यूए, 50:372, 12–13.

17. शाल्क, लूथर ऑन म्यूजिक, 26.

18. संगीत में बार फॉर्म, मध्यकालीन जर्मन मिनेसिंगर्स और मीस्टरसिंगर्स द्वारा प्रयुक्त संरचनात्मक पैटर्न aab है, जो धर्मनिरपेक्ष एकस्वर गीतों (अर्थात, एक ही धुन वाले गीत) के कवि-संगीतकार थे। आधुनिक शब्द बार फॉर्म मध्यकालीन छंद रूप, बार से लिया गया है, जिसमें तीन छंद होते हैं, जिनमें से प्रत्येक का रूप aab होता है। इस प्रकार संगीत शब्द एक ही छंद की धुन को संदर्भित करता है, जिसमें a खंड (जिन्हें स्टोलन कहा जाता है) की धुन एक ही होती है, और b खंड (अबगेसांग) की धुन भिन्न होती है। एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका ऑनलाइन, s.v. "बार फॉर्म," 1-5-15 को एक्सेस किया गया, http://www.britannica.com/EBchecked/topic/52460/Bar-form.

19. विली एपेल, संपादक, हार्वर्ड डिक्शनरी ऑफ म्यूजिक, द्वितीय संस्करण (कैम्ब्रिज, मैसाचुसेट्स: द बेल्कनैप प्रेस ऑफ हार्वर्ड यूनिवर्सिटी प्रेस, 1969), 158.

20. पीटर वाशिंगटन, बाख, एवरीमैन्स लाइब्रेरी—ईएमआई क्लासिक्स म्यूजिक कंपैनियंस (न्यूयॉर्क:

अल्फ्रेड ए. नोपफ, 1997), 30.

21. "जॉर्ज रहौ की सिम्फोनिया इउकुंडे की प्रस्तावना," एलडब्ल्यू में, 53:323। जॉन बार्बर द्वारा उद्धृत, "संगीत और उपासना पर लूथर और कैल्विन," रिफॉर्म्ड पर्सपेक्टिव्स पत्रिका 8, संख्या 26 (2006): 1-16।

22. बार्बर, "लूथर और कैल्विन," 1.